Искусство по-французски: импрессионизм во Франции

История импрессионизма во Франции

Импрессионизм (фр. impressionnisme ← impression «впечатление») – это одно из самых ярких и значительных художественных движений последней трети 19 – начала 20 веков зародившихся во Франции и затем распространившихся по всему миру. Порожденное необходимостью немедленной реализации картины и техническим достижением того времени, краски в «тюбике», импрессионизм изображает природу и человека посредством цвета и мимолетных жестов.

С самого начала создания движения во Франции Импрессионизм, примерно с 1870-го года, встретил определенную враждебность: академические художники осудили новый взгляд на пространство, для них имело место быть только правильные композиции искусства, древние каноны и декорации. Приравненные к шарлатанам, первые французские художники-импрессионисты Писсарро, Моне, Мане или Дега изо всех сил пытались быть услышанными и организовывали «свои» выставки, то есть выставлять свои картины на мнение публики во что бы то ни стало.

Столкнувшись с последовательными отказами в 1867 и 1872 годах организовать выставки, представляющие их инновационное искусство импрессионизма, группа художников Франции, среди которых Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Сезанн и Эдгар Дега, решила создать Анонимное общество художников, скульпторов и граверов импрессионистов в апреле 1874 года организовала собственную выставку. Эта выставка, объединяющая работы тридцати девяти артистов, стала первой из восьми, которые прошли в период с 1874 по 1886 год.

Еще раз группа артистов подверглась очень жёсткой критике: в своей саркастичной статье в журнале Le Charivari критик и юморист Луи Леруа высмеял картину художника Моне «Впечатление, восход солнца» (Impression, soleil levant) и тем самым в первый раз использовал термин «импрессионизм» во Франции. Впоследствии данный термин и закрепился за движением. Название «импрессионизм» постепенно вытеснило другие первоначальные, как на открытом воздухе (pleinairisme) или тахизм/ташизм (tachisme).

Несмотря на внутренние художественные разногласия по содержанию и по форме, артисты-импрессионисты постепенно завоевали популярность публики и их коллег художников, особенно благодаря помощи арт-дилера Поля Дюрана-Рюэля, который помог выставиться в Лондоне и в Нью-Йорке в 1886 году, что стало первым большим успехом художников-импрессионистов. Но все артисты импрессионисты не успели воспользоваться этим реноме: если Ренуар в конце концов обрел относительную финансовую безопасность в 1879 году, за ним последовали Моне в начале 1880-х и Писсарро в 1890-х, Сислей умер в 1899 году в нищете.

В то время как импрессионистское движение продлилось всего десять лет, оно дестабилизировало арт-рынок, и в 1890-х годах повернуло искусство к новым образным взглядам, традиционно считавшимся постимпрессионистскими. Но, как это ни парадоксально, рейтинг артистов импрессионистов продолжал расти, и цены картин неукротимых художников били все рекорды.

Импрессионизм является отправной точкой для художников Жоржа Сёра и Поля Синьяка, мастеров пуантилизма, для художников Поля Гогена и Винсента Ван Гога, а также для многих «постимпрессионистов» во Франции. Ван Гог, однако, немного обособленный артист: он разработал более философский подход к отображению света и объектов в картинах.

Среди художников этого короткого, но удивительно насыщенного периода, можно процитировать артистов Гийомена, Кайбота, Гогена, Ван Гога, Сёра и Базиля. Живопись художников-импрессионистов ценится как музыка; позвольте себе увлечься мечтами и увидеть пейзажи и сцены повседневной жизни, запечатленные гением.

Хронология художников-импрессионистов Франции